O poema
Álvaro de Campos e o poema
Quem foi Álvaro de Campos, porque escreveu Fernando Pessoa como ele, e como um dos seus versos sobre o sentir se tornou o ponto de partida para o espetáculo de luz.
Reserve um lugar na nave ↗Um poeta que nunca existiu
Álvaro de Campos é um dos heterónimos de Fernando Pessoa, o poeta lisboeta que viveu entre 1888 e 1935. Pessoa escreveu sob dezenas de nomes, e três deles — Alberto Caeiro, Ricardo Reis e Campos — tinham vidas e estilos próprios e completos. Pessoa recusava chamar-lhes pseudónimos; inventou para eles a palavra heterónimo. Cada um escreve de forma diferente, defende pontos de vista diferentes e tem uma biografia.
Quem Campos deveria ser
Pessoa deu a Campos um nascimento em Tavira, no Algarve, e uma carreira como engenheiro naval formado em Glasgow. Viaja, trabalha na Grã-Bretanha e regressa a Lisboa. Os seus poemas vão de uma fase inicial decadentista a odes ruidosas e amantes das máquinas, até um capítulo final mais triste. Os críticos veem Walt Whitman no seu apetite por tudo: um verso pede para sentir tudo de todas as maneiras.
Campos no círculo de Pessoa
Campos fazia parte do mundo literário que Pessoa construiu em torno da revista Orpheu, onde colaborou com o seu amigo Mário de Sá-Carneiro. O seu poema inicial Opiário, escrito, na ficção de Pessoa, num navio no Canal do Suez, mostra o mood decadentista dessa fase. Depois vieram as grandes odes, Ode Triunfal e Ode Marítima, celebrando as máquinas e o mar com uma energia ruidosa e ofegante. Na última fase, sugere a Wikipedia, Pessoa deixa cair a máscara, e o vazio e a nostalgia dos poemas tardios de Campos estão próximos dos seus próprios.
A linha por trás do espetáculo
O espetáculo retira o seu título e tema de um poema de Campos que abre, no inglês do organizador, com a ideia de que a melhor maneira de viajar é sentir. O excerto que cita prossegue louvando o sentir tudo em excesso, e termina imaginando um deus, seja ele quem for, que é tudo. A irmandade da igreja apresentou o projeto em 2022 com o estúdio que o criou.
Inspiração, não uma leitura
Quando o espetáculo foi anunciado, os organizadores disseram ao jornal português Observador que o poema não seria analisado nem dramatizado: serve como fonte de inspiração. Por isso, não há recital a seguir nem enredo. A ligação é de mood. Campos queria sentir o máximo possível, com a maior intensidade possível, e o espetáculo responde com meia hora de cor, luz e som num espaço sagrado.
Porque uma igreja
A combinação pode parecer estranha: um poeta moderno e inquieto e uma igreja do século XVIII. Os organizadores apresentaram a calma da igreja como espaço para refletir sobre a vida e os sentidos, e citaram o desafio de Pessoa de tratar Deus, seja ele quem for, como pretexto para os celebrar. O espetáculo é concebido em torno da arquitetura, usando a nave, o altar e a cúpula como superfícies para a luz.
Ler Campos antes de ir
Não precisa de ler nada para desfrutar do espetáculo. Se quiser, comece por Tabacaria, do período tardio de Campos, ou pela anterior Ode Marítima, ambas disponíveis em tradução inglesa. Alguns minutos com qualquer uma delas antes de as luzes se apagarem ajudam a que a meia hora faça sentido como mood e não como narrativa. Campos é inquieto, faminto de sensação e frequentemente divertido acerca do seu próprio excesso, e o espetáculo empresta essa energia e não as suas palavras.
Como soa a linha em português
As palavras de abertura do poema são Afinal, a melhor maneira de viajar é sentir. Afinal significa ao fim e ao cabo, ou no final, e sentir é sentir. A linha volta a viagem para dentro: a viagem que importa acontece através dos sentidos e não através dos mapas. É uma combinação acertada para um espetáculo que se vê sem sair de um banco, numa igreja pela qual pode ter passado muitas vezes, e é uma das razões pelas quais o espetáculo lhe pede que olhe e escute em vez de seguir uma história.
Fontes