Le poème
Álvaro de Campos et le poème
Qui était Álvaro de Campos, pourquoi Fernando Pessoa écrivait sous son nom, et comment l'un de ses vers sur le sentiment est devenu le point de départ du spectacle lumineux.
Réservez une place dans la nef ↗Un poète qui n'a jamais existé
Álvaro de Campos est l'un des hétéronymes de Fernando Pessoa, le poète lisboète qui vécut de 1888 à 1935. Pessoa écrivait sous des dizaines de noms, et trois d'entre eux, Alberto Caeiro, Ricardo Reis et Campos, avaient des vies et des styles propres et complets. Pessoa refusait de les appeler pseudonymes ; il inventa pour eux le mot hétéronyme. Chacun écrit différemment, défend des idées différentes et possède une biographie.
Ce que Campos était censé être
Pessoa donna à Campos une naissance à Tavira, en Algarve, et une carrière d'ingénieur naval formé à Glasgow. Il voyage, travaille en Grande-Bretagne et revient à Lisbonne. Ses poèmes vont d'une première phase décadente à de bruyantes odes amoureuses des machines, jusqu'à un chapitre final plus mélancolique. Les critiques voient en lui du Walt Whitman dans son appétit de tout : un vers demande de tout ressentir de toutes les manières.
Campos dans le cercle de Pessoa
Campos faisait partie du monde littéraire que Pessoa bâtit autour de la revue Orpheu, où il collabora avec son ami Mário de Sá-Carneiro. Son premier poème Opiário, écrit, dans la fiction de Pessoa, sur un navire dans le canal de Suez, révèle l'humeur décadente de cette phase. Vinrent ensuite les grandes odes, Ode Triunfal et Ode Marítima, célébrant les machines et la mer avec une énergie bruyante et haletante. Dans la dernière phase, suggère Wikipédia, Pessoa laisse tomber le masque, et le vide et la nostalgie des derniers poèmes de Campos sont proches des siens.
Le vers derrière le spectacle
Le spectacle tire son titre et son thème d'un poème de Campos qui s'ouvre, dans l'anglais de l'organisateur, sur l'idée que la meilleure façon de voyager est de ressentir. L'extrait cité poursuit en louant le fait de tout ressentir à l'excès, et se termine en imaginant un dieu, quel qu'il soit, qui est tout. La confrérie de l'église a présenté le projet en 2022 avec le studio qui l'a réalisé.
Une inspiration, pas une lecture
Lors de l'annonce du spectacle, les organisateurs ont déclaré au journal portugais Observador que le poème ne serait ni analysé ni dramatisé : il sert de source d'inspiration. Il n'y a donc aucune récitation à suivre et aucune intrigue. Le lien est celui de l'atmosphère. Campos voulait ressentir autant que possible, aussi intensément que possible, et le spectacle répond par une demi-heure de couleur, de lumière et de son dans un espace sacré.
Pourquoi une église
L'association peut sembler étrange : un poète moderne et agité et une église du XVIIIe siècle. Les organisateurs ont présenté le calme de l'église comme un espace pour réfléchir à la vie et aux sens, et ont cité le défi de Pessoa de traiter Dieu, quel qu'il soit, comme un prétexte pour les célébrer. Le spectacle est conçu autour de l'architecture, utilisant la nef, l'autel et la coupole comme surfaces pour la lumière.
Lire Campos avant d'y aller
Vous n'avez besoin de rien lire pour profiter du spectacle. Si vous le souhaitez, commencez par Tabacaria (Bureau de tabac) de la période tardive de Campos, ou par l'Ode Marítima plus ancienne, toutes deux disponibles en traduction anglaise. Quelques minutes avec l'une ou l'autre avant que les lumières ne s'éteignent aident la demi-heure à faire sens comme une atmosphère plutôt qu'un récit. Campos est agité, avide de sensations et souvent drôle sur son propre excès, et le spectacle emprunte cette énergie plutôt que ses mots.
Comment cela sonne en portugais
Les premiers mots du poème sont Afinal, a melhor maneira de viajar é sentir. Afinal signifie après tout, ou en fin de compte, et sentir signifie ressentir. La phrase ramène le voyage à l'intérieur : le voyage qui compte se fait par les sens plutôt que sur les cartes. C'est un choix on ne peut plus juste pour un spectacle que l'on regarde sans bouger de son banc, dans une église devant laquelle on est peut-être passé bien des fois, et c'est l'une des raisons pour lesquelles le spectacle vous invite à regarder et à écouter plutôt qu'à suivre une histoire.
Sources