El poema
Álvaro de Campos y el poema
Quién era Álvaro de Campos, por qué Fernando Pessoa escribió como él y cómo uno de sus versos sobre el sentir se convirtió en el punto de partida del espectáculo de luz.
Reserva un asiento en la nave ↗Un poeta que nunca existió
Álvaro de Campos es uno de los heterónimos de Fernando Pessoa, el poeta lisboeta que vivió entre 1888 y 1935. Pessoa escribió bajo decenas de nombres, y tres de ellos, Alberto Caeiro, Ricardo Reis y Campos, tenían vidas y estilos propios y completos. Pessoa se negaba a llamarlos seudónimos; inventó para ellos la palabra heterónimo. Cada uno escribe de forma distinta, sostiene opiniones diferentes y tiene una biografía.
Quién estaba destinado a ser Campos
Pessoa dio a Campos un nacimiento en Tavira, en el Algarve, y una carrera como ingeniero naval formado en Glasgow. Viaja, trabaja en Gran Bretaña y regresa a Lisboa. Sus poemas recorren desde una primera fase decadente hasta ruidosas odas amantes de las máquinas, para llegar a un capítulo final más triste. La crítica ve a Walt Whitman en su apetito por todo: un verso pide sentir todo de todas las maneras.
Campos en el círculo de Pessoa
Campos formaba parte del mundo literario que Pessoa construyó en torno a la revista Orpheu, donde colaboró con su amigo Mário de Sá-Carneiro. Su primer poema Opiário, escrito, en la ficción de Pessoa, en un barco en el canal de Suez, muestra el ánimo decadente de esa fase. Después llegaron las grandes odas, Ode Triunfal y Ode Marítima, que celebran las máquinas y el mar con una energía ruidosa y sin aliento. En la última fase, según sugiere Wikipedia, Pessoa deja caer la máscara, y el vacío y la nostalgia de los últimos poemas de Campos están cerca de los suyos propios.
El verso detrás del espectáculo
El espectáculo toma su título y su tema de un poema de Campos que comienza, en el inglés del organizador, con la idea de que la mejor manera de viajar es sentir. El fragmento que cita continúa elogiando el sentir todo hasta el exceso, y termina imaginando a un dios, quienquiera que sea, que lo es todo. La hermandad de la iglesia presentó el proyecto en 2022 junto con el estudio que lo creó.
Inspiración, no una lectura
Cuando se anunció el espectáculo, los organizadores declararon al periódico portugués Observador que el poema no sería analizado ni dramatizado: sirve como fuente de inspiración. Así que no hay recital que seguir ni trama alguna. La conexión es de ambiente. Campos quería sentir tanto como fuera posible, con la mayor intensidad posible, y el espectáculo responde con media hora de color, luz y sonido en un espacio sagrado.
Por qué una iglesia
La combinación puede parecer extraña: un poeta moderno e inquieto y una iglesia del siglo XVIII. Los organizadores presentaron la calma de la iglesia como espacio para reflexionar sobre la vida y los sentidos, y citaron el desafío de Pessoa de tratar a Dios, quienquiera que sea, como pretexto para celebrarlos. El espectáculo está diseñado en torno a la arquitectura, utilizando la nave, el altar y la cúpula como superficies para la luz.
Leer a Campos antes de ir
No necesita leer nada para disfrutar del espectáculo. Si lo desea, empiece por Tabacaria (Tobacco Shop), de la última etapa de Campos, o por la anterior Ode Marítima, ambas disponibles en traducción al inglés. Unos minutos con cualquiera de las dos antes de que se apaguen las luces ayudan a que la media hora cobre sentido como ambiente más que como narración. Campos es inquieto, hambriento de sensaciones y a menudo divertido respecto a sus propios excesos, y el espectáculo toma prestada esa energía, no sus palabras.
El sonido de la línea en portugués
Las palabras iniciales del poema son Afinal, a melhor maneira de viajar é sentir. Afinal significa después de todo, o al final, y sentir es sentir. La línea vuelve el viaje hacia adentro: el viaje que importa ocurre a través de los sentidos más que por los mapas. Es una combinación acertada para un espectáculo que se contempla sin moverse de un banco, en una iglesia por la que quizá se haya pasado muchas veces, y es una razón por la que el espectáculo invita a mirar y escuchar en lugar de seguir una historia.
Fuentes