這首詩
Álvaro de Campos 與那首詩
阿爾瓦羅·德·坎波斯是誰、費爾南多·佩索亞為何以其身分寫作，以及他一句關於感受的詩句如何成為這場燈光秀的起點。
預訂中殿座位 ↗一位從未存在過的詩人
Álvaro de Campos 是 Fernando Pessoa 的異名之一，這位里斯本詩人於 1888 年至 1935 年在世。Pessoa 以數十個名字寫作，其中三個名字——Alberto Caeiro、Ricardo Reis 和 Campos——各自擁有完整的人生與風格。Pessoa 拒絕稱它們為筆名；他為它們發明了「異名」這個詞。每一位的書寫方式不同、見解各異，也各有自己的人生傳記。
Campos 註定要成為的人
Pessoa 讓 Campos 在阿爾加維的 Tavira 出生，並賦予他海軍工程師的職業生涯，曾於 Glasgow 受訓。他四處旅行，在英國工作，之後返回里斯本。他的詩作從早期的頹廢階段，歷經喧囂、熱愛機械的頌歌，發展到晚期較為悲傷的篇章。評論家從他對萬物的渴求中看見 Walt Whitman 的影子：其中一行詩句祈求以各種方式感受一切。
Pessoa 圈子中的 Campos
Campos 是 Pessoa 圍繞《Orpheu》雜誌所建構的文學世界的一員，在那裡他與友人 Mário de Sá-Carneiro 攜手合作。他早期的詩作《Opiário》——在 Pessoa 的虛構設定中，寫於蘇伊士運河上的一艘船——展現了那個階段的頹廢氛圍。後來出現了偉大的頌詩《Ode Triunfal》與《Ode Marítima》，以喧鬧、令人屏息的能量歌頌機械與海洋。根據維基百科的說法，在最後階段，Pessoa 卸下了面具，而 Campos 晚期詩作中的空虛與鄉愁，與他自身的感受極為相近。
表演後方的隊伍
這場表演的標題與主題取自坎波斯的一首詩，在主辦單位的英譯中，開篇即點出旅行的最佳方式就是去感受。詩中所引的段落接著頌揚盡情感受一切、感受至極，最後則想像有一位神，無論祂是誰，祂就是一切。該教堂的兄弟會於2022年與製作此作品的工作室共同提出了這項計畫。
啟發靈感，而非枯燥閱讀
當這場演出公布時，主辦單位向葡萄牙報紙《Observador》表示，這首詩不會被分析或戲劇化：它只是靈感的來源。因此，沒有朗誦可以跟隨，也沒有情節。連結在於氛圍。Campos 想要盡可能地感受，盡可能地強烈，而這場演出以半小時的色彩、光線和聲音在神聖空間中回應。
為何是教堂
這樣的組合乍看之下或許有些突兀：一位現代、躁動不安的詩人，與一座十八世紀的教堂。主辦單位將教堂的靜謐呈現為反思生命與感官的空間，並引用佩索亞的挑戰——把上帝，無論祂可能是誰，當作頌揚生命與感官的藉口。展覽圍繞著建築本身設計，以中殿、祭壇與圓頂作為光影投射的載體。
出發前先讀《Campos》
你無需閱讀任何內容，也能盡情欣賞這場演出。若你想先做些功課，不妨從Campos晚期作品《Tabacaria》（煙草店）著手，或選擇較早期的《Ode Marítima》，兩者皆有英譯本可尋。開演前花幾分鐘翻閱其中一篇，有助於你將這半小時的演出理解為一種氛圍，而非敘事。Campos躁動不安、渴求感官刺激，且常對自身的放縱妙語自嘲，而這場演出借鑒的是他那股能量，而非他的文字。
葡萄牙語聽起來是什麼感覺
這首詩的開場字句是 Afinal, a melhor maneira de viajar é sentir。Afinal 意為「終究」或「到頭來」，sentir 則是「感受」。這行詩將旅行轉向內在：真正重要的旅行，是透過感官發生，而非在地圖上移動。這與一場你無需離開座位、在或許已路過無數次的教堂裡觀賞的演出格外契合，也正是這場演出請你用心觀看與聆聽、而非跟隨故事情節的原因之一。
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