컨텍스트
나소니와 포르투의 바로크
포르투가 왜 포르투갈의 바로크 도시라 불리는지, 니콜라우 나조니가 클레리구스 외에 그곳에 무엇을 지었는지, 그리고 옛 시가지에서 어떤 세부 요소를 눈여겨봐야 하는지.
본당석 예약하기 ↗바로크의 도시
18세기 포르투갈 북부는 전국 대부분 지역보다 부유하고 인구도 많았기에 새로운 교회와 수도원, 궁전이 잇따라 들어섰습니다. 그 중심에는 포르투가 있었으며, 포르투갈 바로크 건축에 관한 영어 위키백과 문서는 이 도시를 포르투갈 바로크의 도시라고 부릅니다. 그 명성의 상당 부분은 한 건축가, 니콜라우 나소니에게서 비롯됩니다. 그의 연극적인 건축물, 그중에서도 클레리구스 탑은 오늘날까지도 옛 도심의 모습을 형성하고 있습니다.
화가에서 건축가로
나소니는 1720년대에 장식 화가로서 몰타에서 도착했으며, 포르투 대성당의 작업에 초대받았습니다. 그가 이 도시에서 기록한 첫 작업은 대성당 벽면의 프레스코화 세트였으며, 여기서 그는 건축의 회화적 착시인 콰드라투라를 도입했습니다. 그러한 수련은 가파른 거리 위에서 무대 세트처럼 기능하는 파사드를 지닌, 눈을 위해 구성된 그의 건축물에 그대로 드러납니다.
성당 앞 나소니 분수
대성당에서는 나소니가 북쪽에 화강암 포르치코와 로지아를 추가하고, 오르간 케이스와 은 제단화를 설계했습니다. 그 옆에는 길이 약 58미터의 파사드를 갖춘 대규모 주교궁을 계획했으나, 그의 생전에는 일부만 완성되었습니다. 이 두 건축물은 포르투 중심부의 18세기 모습이 얼마나 한 사람의 손에서 비롯되었는지를 보여주며, 탑 뒤에 숨은 건축가가 궁금한 이들에게 자연스러운 짝을 이룹니다.
궁전과 킨타
나소니의 작업은 교회를 훨씬 뛰어넘었습니다. 위키피디아의 그의 건축물 목록에는 도시의 상주앙노부 궁전과 프레이슈 궁전, 그리고 중앙 축을 따라 분수가 배치된 킨타 두 샨트레와 킨타 드 라말드 같은 정원이 딸린 전원 저택들이 포함되어 있습니다. 이들 모두를 관통하는 동일한 개념이 있습니다. 바로 건축을 무대로 삼아 파사드, 계단, 정원을 멀리서 바라보고 의식을 갖추어 다가갈 수 있도록 배치한 것입니다.
금빛 목재와 화강암
두 가지 재료가 바로크 양식의 포르투를 규정합니다. 화강암은 클레리구스와 같은 건축물의 파사드에 조각을 새겨 넣습니다. 내부에서는 포르투갈어로 '탈랴 도우라다'라 불리는 금박 목조 조각이 이 시기에 국가적 특성을 띠며 제단과 예배당을 금으로 뒤덮었습니다. 클레리구스에서는 회색 화강암과 분홍색 패널이 금빛 발코니와 측면 제단과 대조를 이루는 두 가지 모습을 모두 볼 수 있습니다.
살아남은 것
클레리고스는 1755년의 대지진을 견뎌냈습니다. 교회로서는 이례적인 타원형 평면은 나소니 양식의 가장 잘 알려진 사례 중 하나가 되었습니다. 나소니 자신도 그곳에 묻히기를 택했습니다. 그는 1743년 형제회에 가입했으며, 한 번도 표시된 적 없는 무덤에 안장되어 지하실에 잠들어 있습니다. 교회와 탑의 복원은 2014년에 완료되었습니다.
저녁에 보는 그것
저녁 시간이 단 한 번뿐이라면, 라이트 쇼와 함께 세션 전에 상 벤투와 대성당 주변 옛 중심가의 건축 외관을 따라 짧게 산책해 보세요. 라이트 쇼는 클레리구스 내부를 스크린으로 사용하기 때문에, 다른 나소니 건축물들을 먼저 둘러보면 내부에서 눈에 들어오는 것들이 더 또렷해집니다. 같은 곡선, 같은 연극적 취향, 돌과 금빛의 같은 대비를 말이죠.
무엇을 찾아볼까요
징후만 알면 나소니의 포르투를 알아보기는 쉽다. 나무처럼 자유롭게 조각된 화강암, 화환과 조개, 소용돌이 무늬를 찾아보라. 좁아서 실제보다 더 높아 보이는 파사드, 도착을 작은 행렬로 바꿔 놓는 웅장한 계단도 찾아보라. 안으로 들어가면 회색 돌과 금빛의 대비, 그리고 실제 건축인 척하는 채색 건축을 찾아보라. 클레리구스에는 이 모든 것이 있어, 투사되는 빛과 그토록 잘 어울리는 이유이기도 하다.
출처