詩
アウヴァロ・デ・カンポスと詩
アウヴァロ・デ・カンポスとは誰だったのか、なぜフェルナンド・ペソアが彼として書いたのか、そして感覚についての彼の一節がいかにしてライトショーの出発点となったのか。
身廊の席を予約する ↗存在しなかった詩人
アウヴァロ・デ・カンポスは、1888年から1935年まで生きたリスボンの詩人フェルナンド・ペソアの異名の一つです。ペソアは数十の名で書き、そのうちアルベルト・カエイロ、リカルド・レイス、カンポスの3人は、それぞれ完全な人生と独自の文体を持っていました。ペソアはそれらをペンネームと呼ぶことを拒み、異名という言葉を自ら作り出しました。それぞれが異なる書き方をし、異なる見解を持ち、伝記を持っています。
カンポスは何者として描かれたのか
ペソアはカンポスに、アルガルヴェ地方のタヴィラで生まれたという出自と、グラスゴーで航海工学を学んだ技術者という経歴を与えた。彼は旅をし、英国で働き、リスボンへ戻る。その詩は退廃的な初期から、機械を愛する喧騒的な頌歌を経て、より悲しげな晩期へと移り変わる。批評家たちは、あらゆるものへの彼の渇望にウォルト・ホイットマンの影響を見る。ある一節は、あらゆるものをあらゆる方法で感じたいと願う。
ペソアの輪の中のカンポス
カンポスは、ペソアが雑誌『オルフェウ』を中心に築いた文学世界の一員であり、そこで友人マリオ・デ・サ・カルネイロと協働した。ペソアの創作設定ではスエズ運河の船上で書かれたことになっている初期の詩『オピアリオ』は、その時期の退廃的な気分を示している。のちに、機械と海を騒がしく息もつかせぬエネルギーで讃える大作『凱旋の頌歌』と『海の頌歌』が生まれた。晩期には、ウィキペディアが示唆するように、ペソアは仮面を外し、カンポスの晩期の詩に漂う虚無と郷愁は彼自身のそれに近いものとなる。
ショーの背景にある一節
このショーは、主催者の英訳によれば「旅の最良の方法は感じることだ」という考えで始まるカンポスの詩から、タイトルとテーマを得ている。引用される抜粋は、あらゆるものを過剰に感じることを讃え、最後には、それが誰であれ、すべてである神を思い描いて締めくくられる。教会の兄弟会は2022年、制作スタジオとともにこの企画を発表した。
朗読ではなく、インスピレーション
ショーの発表時、主催者らはポルトガル紙『オブザルヴァドール』に対し、この詩は分析も劇化もされず、インスピレーションの源として用いられると語った。したがって、追うべき朗読もプロットもない。結びつきは雰囲気のそれである。カンポスはできるだけ多く、できるだけ強烈に感じることを望んだ。ショーはそれに応え、聖なる空間で30分間の色彩と光と音を奏でる。
なぜ教会なのか
この組み合わせは奇妙に思えるかもしれない。近代の落ち着かない詩人と18世紀の教会。主催者らは、教会の静けさを人生と感覚について省みる余地として提示し、それが誰であれ神を、それらを讃える口実として扱うよう求めたペソアの挑戦の言葉を引いた。ショーは建築を中心に設計され、身廊、祭壇、ドームを光の映写面として用いる。
訪れる前にカンポスを読む
ショーを楽しむのに何かを読む必要はない。読んでみたいなら、カンポス晩期の『タバカリア（煙草屋）』か、初期の『海の頌歌』から始めるとよい。どちらも英訳が入手できる。照明が落ちる前にどちらかを数分読んでおけば、その30分が物語ではなく雰囲気として理解しやすくなる。カンポスは落ち着きがなく、感覚に飢え、しばしば自らの過剰さを滑稽に描く。ショーは彼の言葉ではなく、そのエネルギーを借りているのだ。
ポルトガル語ではこのセリフがどう聞こえるか
この詩の冒頭の言葉は「Afinal, a melhor maneira de viajar é sentir」です。Afinalは「結局のところ」「最終的には」という意味で、sentirは「感じる」という意味です。この一節は旅を内面へと向けます。本当に大切な旅は、地図の上を移動することではなく、五感を通じて起こるのだというのです。これは、何度も前を通り過ぎたことのある教会の席に座ったまま動かずに観るショーにぴったりと合っています。そして、このショーが物語を追うのではなく、見て聴くことを求める理由の一つでもあります。
情報源