La poesia
Álvaro de Campos e la poesia
Chi era Álvaro de Campos, perché Fernando Pessoa scriveva sotto il suo nome e come uno dei suoi versi sul sentire divenne il punto di partenza dello spettacolo di luci.
Prenota un posto nella navata ↗Un poeta che non è mai esistito
Álvaro de Campos è uno degli eteronimi di Fernando Pessoa, il poeta di Lisbona vissuto dal 1888 al 1935. Pessoa scriveva sotto decine di nomi, e tre di essi, Alberto Caeiro, Ricardo Reis e Campos, avevano vite e stili propri e completi. Pessoa rifiutava di chiamarli pseudonimi; coniò per loro la parola eteronimo. Ognuno scrive in modo diverso, sostiene opinioni diverse e ha una biografia.
Chi doveva essere Campos
Pessoa diede a Campos una nascita a Tavira, in Algarve, e una carriera come ingegnere navale formatosi a Glasgow. Viaggia, lavora in Gran Bretagna e torna a Lisbona. Le sue poesie passano da una prima fase decadente a odi fragorose e innamorate delle macchine, fino a un capitolo finale più triste. I critici vedono Walt Whitman nel suo appetito per ogni cosa: un verso chiede di sentire tutto in ogni modo.
Campos nella cerchia di Pessoa
Campos faceva parte del mondo letterario che Pessoa costruì attorno alla rivista Orpheu, dove collaborò con l'amico Mário de Sá-Carneiro. La sua prima poesia Opiário, scritta, nella finzione di Pessoa, su una nave nel Canale di Suez, mostra l'umore decadente di quella fase. Poi vennero le grandi odi, Ode Triunfal e Ode Marítima, che celebrano le macchine e il mare con un'energia rumorosa e trafelata. Nell'ultima fase, suggerisce Wikipedia, Pessoa abbassa la maschera, e il vuoto e la nostalgia delle poesie tarde di Campos sono vicini ai suoi.
Il verso dietro lo spettacolo
Lo spettacolo prende titolo e tema da una poesia di Campos che si apre, nell'inglese dell'organizzatore, con l'idea che il modo migliore di viaggiare sia sentire. L'estratto citato prosegue lodando il sentire tutto all'eccesso, e si chiude immaginando un dio, chiunque egli sia, che è ogni cosa. La confraternita della chiesa ha presentato il progetto nel 2022 con lo studio che l'ha realizzato.
Ispirazione, non una lettura
Quando lo spettacolo fu annunciato, gli organizzatori dichiararono al quotidiano portoghese Observador che la poesia non sarebbe stata analizzata né drammatizzata: serve come fonte d'ispirazione. Non c'è dunque alcun recital da seguire e nessuna trama. Il legame è di atmosfera. Campos voleva sentire il più possibile, il più intensamente possibile, e lo spettacolo risponde con mezz'ora di colore, luce e suono in uno spazio sacro.
Perché una chiesa
L'accostamento può sembrare strano: un poeta moderno e irrequieto e una chiesa settecentesca. Gli organizzatori hanno presentato la calma della chiesa come spazio per riflettere sulla vita e sui sensi, e hanno citato la sfida di Pessoa a trattare Dio, chiunque egli sia, come pretesto per celebrarli. Lo spettacolo è concepito attorno all'architettura, usando la navata, l'altare e la cupola come superfici per la luce.
Leggere Campos prima di andare
Non serve leggere nulla per godersi lo spettacolo. Se lo desiderate, iniziate con Tabacaria (Bottega del tabacco) del periodo tardo di Campos, o con la precedente Ode Marítima, entrambe disponibili in traduzione inglese. Qualche minuto con l'una o con l'altra prima che le luci si abbassino aiuta a cogliere la mezz'ora come atmosfera anziché come racconto. Campos è irrequieto, affamato di sensazioni e spesso divertente sul proprio eccesso, e lo spettacolo prende in prestito quell'energia, non le sue parole.
Come suona la linea in portoghese
Le parole d'apertura della poesia sono Afinal, a melhor maneira de viajar é sentir. Afinal significa dopotutto, o alla fine, e sentir significa sentire. La linea volge il viaggio verso l'interiorità: il viaggio che conta avviene attraverso i sensi anziché sulle mappe. È un abbinamento perfetto per uno spettacolo che si guarda senza muoversi da un banco, in una chiesa davanti alla quale potreste essere passati molte volte, ed è una delle ragioni per cui lo spettacolo vi chiede di guardare e ascoltare anziché seguire una storia.
Fonti